Méfiez vous de l'apparence idyllique que Jacques Monory donne à  Velvet Jungle n°13/1  en 1971. 

Pionniers de la « Figuration narrative », un courant artistique des années 60, il s'oppose à la peinture abstraite, informelle et au « Nouveau Réalisme ». Il s'inspire des images du quotidien. Et son quotidien à lui c'est le cinéma.

Pas les stars sur papier glacés de Warhol. Non ! Les gangsters des films noirs des années 40.

Son œuvre est inspirée d'images de « Scarface », « Asphalt Jungle » ou autres films aux ambiances lourdes et angoissantes, qu'il mêlé à sa propre vie. Dans des séries aux titres évocateurs,  Meurtres ,  La Voleuse  ou  Velvet Jungle , ses toiles sont des scènes de crime, peuplées de femmes fatales et d'impacts de balles réelles. Car Monory tire « pour de vrai » à coups de révolver sur ses œuvres ! Le sang en revanche est peint « pour de faux ». Pas de rouge dans son univers, toutes ses compositions sont recouvertes du bleu Monory, aussi représentatif de l'artiste que le bleu d'Yves Klein. Mais si le monochrome de Klein abolit l'image,  celui de Monory la complète d'une réflexion sur la réalité des choses et des sentiments. Derrière cette pellicule, la violence de la scène s'atténue, on quitte la réalité pour la fiction, tout ça c'est du cinéma. La vraie vie c'est comme dans  Velvet Jungle n°13/1, un père et son fils (Monory et son fils) marchent au bord d'un lac, sauf qu'au milieu des jonquilles, un tigre guette sa proie. Ici les fleurs évoquent à la fois le bonheur et un enterrement, même si celui-ci n'a pas encore eu lieu. Ce tableau évoque un meurtre, mis en scène par la main d'un dieu féminin. La menace sous-jacente de « Velvet Jungle » est peut être la manière la plus explicite qu'a trouvé Monory pour nous rappeler que « la violence est incluse dans la vie » mais aussi pour nous dire  que "tout n'est peut-être qu'illusion".